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TAGUNG „Spielräume“ professionellen Schauspielens: Dispositiv, Institution or what else?, 22-23 NOV 2019, JGU Mainz

Arbeitstagung der AG Schauspieltheorie der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft, JGU Mainz, 22. und 23. November 2019

Die Arbeitsgruppe Schauspieltheorie der Gesellschaft für Theaterwissenschaft trifft sich am 22. und (optional) am 23. November 2019 zu einer Arbeitstagung an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Die Ausrichtung der Tagung erfolgt in Kooperation mit dem Mainzer Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft (FTMK) und insbesondere mit dem an der Schnittstelle von Sozial-, Kultur- und Geisteswissenschaften forschenden DFG-Teilprojekt „Theater zwischen Reproduktion und Transgression körperbasierter Humandifferenzierungen“ (2016–2020). In Fortsetzung und Öffnung der mit der Arbeitstagung in Leipzig zu „Dispositive professionellen Schauspielens: Praktiken, Diskurse, Machtgefüge“ (März 2017) begonnenen thematischen Neuausrichtung der Gruppe möchte die Tagung nicht nur zu einem kritischen Blick auf entsprechende Phänomene in historischen wie gegenwärtigen Kontexten anregen, sondern zugleich auch deren theoretische ‚Einhegung‘ zur Diskussion stellen.

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Tagungshomepage

„Spielräume“ professionellen Schauspielens: Dispositiv, Institution or what else?
22.-23. November 2019, JGU Campus, Info-Box
Organisation: Hanna Voss und Friedemann Kreuder

WORKSHOP Keeping the Faith: Glaube und Journalismus, 16-18 JAN 2019, JGU Mainz

Religiöse Medien sind Teil der Wissensproduktion einer Glaubensgemeinschaft. Als Produzenten, Verteiler und Archivare spielen Medien eine wichtige Rolle bei der Erhaltung und Weiterführung einer Glaubenstradition. In diesem Workshop setzen wir uns damit auseinander, wie religiöse Journalisten und andere, die an der Produktion von religiösen online Inhalten und Printmedien beteiligt sind, arbeiten und so religiöse Zugehörigkeit pflegen und unterstützen. Daher werden wir uns mit drei Bereichen des religiösen Journalismus auseinandersetzen: Inhalten, Technologien und dem Netzwerk.

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Keeping the Faith: Glaube und Journalismus
16.-18. Januar 2019, Konferenzraum, Helmholtz-Institut, JGU Campus
Organisation: Oliver Scheiding und Anja-Maria Bassimir

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TAGUNG Different Shades of White: Interdisciplinary Perspectives on the Albinotic Body, 6.-8. SEP 2018

At this conference organized by the project group ALBINISM, participants present papers that discuss albinism in historical, social, aesthetic and/or political perspective. We are interested in the varying perception, performance, representation, framing and treatment of albinism across different times and in several locales. How does the presentation of albinism differ in medicine, art photography, fictional literature or in the humanities and social sciences? The conference brings together experts from inside and outside academia to foster dialog and exchange about practical, political, artistic and scholarly perspectives.

In addition to lectures and presentations, the conference also comprises a World Café session for all participants. An exhibition of photographs and videos by several international artists portraying persons with albinism complements the conference.

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Different Shades of White. Interdisciplinary Perspectives on the Albinotic Body
6.-8. September 2018, JGU Campus
Conference language: English
Organizers: Matthias Krings, Susanne Kathrin Hoff, Christopher Hohl

CFP (Frist 1.3.2018) "Different shades of white: Interdisciplinary perspectives on the albinotic body“ 6. – 8. SEP 2018, JGU Mainz

Several phenomena have contributed to the increased attention paid to albinism in the past decade. The incredible atrocities inflicted on persons with albinism in Eastern Africa made international headlines. In response, local and global actors – from the Tanzania Albinism Society to the United Nations – have increased and/or started campaigning against such human rights violations. A social movement by and for people with albinism emerged. Another development grew shortly after: While the first fashion models with albinism had already worked during the 1990s and the early 21st century, it was ten years ago when the most famous ones – Shaun Ross and Diandra Forrest from New York City – forged their careers. They, too, have made international headlines. Both phenomena contributed to a wider circulation of knowledge, texts and images about and of albinism. They also emphasize the fact that albinism is much more than only a medical phenomenon. Albinism has come into focus today as a social and aesthetic reality. Repulsion and attraction are, nevertheless, not new reactions toward hypopigmented bodies. From the Enlightenment era, through freak shows in the 19th and 20th century, to Hollywood films, they were interpreted as racially transgressive, wonders, oddities or even otherworldly figures.

The conference calls for papers that discuss albinism in a historic, social, aesthetic or political perspective. How have conceptions of albinotic bodies varied and changed? We are interested in the perception, performance, representation, framing and treatment of albinism across different times and in several locales. How were cases we would nowadays identify as albinism interpreted in the past? How are they interpreted in varying world views today? How does the presentation of albinism differ in medicine, art photography, fictional literature or in the humanities and social sciences? The conference aims at bringing together approaches from the humanities and social sciences, as well as interested contributors from the life sciences. We also encourage activists and artists to present their work and foster a dialog about practical, political, artistic and scholarly perspectives. The conference aims at stimulating exchange about the way sameness and difference is negotiated from all these angles. Thus, we hope to provide an opportunity for networking, debate and mutual learning.

In addition to lectures and presentations, the conference also comprises a World Café session for all participants. An exhibition of photographs and videos by several international artists portraying persons with albinism complements the conference.

The conference will be held in English. Interested presenters please submit an abstract of no more than 350 words and a short biobibliographical note to albinism@uni-mainz.de. The deadline for submissions is March 1, 2018. Depending on our budget, limited funds to cover the costs of travel and accommodation will be available.

Team of organizers: Kathrin Hoff, Christopher Hohl and Matthias Krings, Department of Anthropology and African Studies, Johannes Gutenberg University Mainz, 55099 Mainz, Germany.

Call for Papers for download: CfP_Different shades of white_2018 (102 KB)

Conference Homepage: http://www.ifeas.uni-mainz.de/3203.php

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PUBLIKATION: Re/produktionsmaschine Kunst bei Transcript erschienen

Friedemann Kreuder / Ellen Koban / Hanna Voss (Hg.)

Re/produktionsmaschine Kunst
Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten

Geschlecht, Ethnizität, Behinderung – tradierte Kategorisierungen wie diese werden nicht nur gesellschaftlich intensiv diskutiert. Auch in Theorie und Praxis der Darstellenden Künste sind sie ein aktuelles Thema. Der breit angelegte Band geht dem Verhältnis von sozialer Differenzierung und ästhetischer Praxis vor dem Hintergrund der jeweiligen Produktions- und Rezeptionsbedingungen nach. So eröffnen sich vergleichende Perspektiven auf gegenwärtige und historische Phänomene des institutionellen Theaters, der freien Szene und der Performance-Kunst. Zugleich geben die Beiträge einen Überblick über aktuelle Forschungstendenzen an der Schnittstelle zwischen Differenz-, Kultur- und Theaterwissenschaft.

Links:

PUBLIKATION: Un/doing Differences. Praktiken der Humandifferenzierung bei Velbrück Wissenschaft erschienen

In der differenzierten und individualisierten Gegenwartsgesellschaft unterscheiden Menschen einander durch eine wachsende Vielfalt durchmischter und situativ kontingenter Merkmale wie Nationalität, Ethnizität, Geschlecht, Alter, Klasse, Sprache und Religion, nach politischer und sexueller Orientierung, Leistungsfähigkeit, Attraktivität und Konsumpräferenzen.

Diese Praktiken der Humandifferenzierung wirken in Interaktionen, Institutionen und Diskursen teils in Verbindung miteinander, teils im Verdrängungswettbewerb mit anderen Unterscheidungen.

Ihrem ›doing‹, dem praktischen oder diskursiven Vollzug und institutionellen Aufbau, entspricht daher immer auch ein ›undoing‹, eine Überlagerung und Außerkraftsetzung durch andere. Unter welchen Bedingungen setzen sich welche Differenzierungen durch, wann werden sie irrelevant?

Der vorliegende Band versammelt zur Beantwortung dieser Fragen theoretische und empirische Analysen aus der Soziologie, Ethnologie, Amerikanistik, Linguistik und Theaterwissenschaft und geht den Konjunkturen der Humandifferenzierung in Politik, Kunst und Medien, Sport und Bildung, Medizin und Kultur, in Nationalfeiern, Jugendszenen und bei der Namensgebung nach.

Mit Beiträgen von: Peter Auer, Mita Banerjee, Timo Heimerdinger, Bettina Heintz, Stefan Hirschauer, Herbert Kalthoff, Friedemann Kreuder, Matthias Krings, Carola Lentz, Marion Müller, Armin Nassehi, Damaris Nübling und Oliver Scheiding.

Links:

30/05/2017 Vortrag von Andrew Apter (Los Angeles): FESTAC 77 and the critique of racial capital

Die Forschergruppe Un/doing Differences begrüßt Prof. Andrew Apter, Ethnologe und Historiker an der University of California, Los Angeles (UCLA) zu einem Gastvortrag am 30. Mai 2017. Der Vortrag findet im Rahmen des Institutscolloquiums am Institut für Ethnologie und Afrikastudien statt.

FESTAC 77 and the critique of racial capital

Nigeria’s Second World Black and African Festival of African Arts and Culture, otherwise known as FESTAC 77, signaled a decisive break from Senghor’s ideology of Négritude, which had been enshrined and promoted eleven years earlier in Senegal’s Festival Mondial des Arts Nègres (FESMAN). Although initially modeled on its Dakar precedent, FESTAC 77 fashioned an inclusive horizon of blackness that crossed Négritude’s ethnocultural threshold between “Arabo-berbérs et Négro-africaines,” precipitating Senghor’s widely-publicized threat of a boycott and his subsequent dismissal as FESTAC co-patron.

Building on my earlier attention to Nigeria’s petro-capitalism and spectacle of culture, I argue that FESTAC’s remapping of global blackness—and the falling-out between Senghor and Nigeria’s president Obasanjo—cannot be reduced to ideology or geopolitics, but represents historic transformations of racial capital through dirigiste mechanisms of cultural production. By focusing on genealogies of racial capital, I trace the origins of postcolonial African festivals not to colonial grammars of difference and domination, but to fetishized forms of Atlantic slavery. To understand the critique of Négritude that took place during FESTAC, I relate the commodification of blackness underwritten by oil to the earlier history of enslaved Africans as Atlantic commodities.

 

Andrew Apter is Professor of History and Anthropology at the University of California, Los Angeles (UCLA), where he directed the James S. Coleman African Studies Center and a Mellon Faculty Seminar in Black Atlantic Studies. His books include Black Critics and Kings: The Hermeneutics of Power in Yoruba Society (1992); The Pan-African Nation: Oil and the Spectacle of Culture in Nigeria (2005) which received the 2007 Amaury Talbot Prize awarded by the Royal Anthropological Institute; and Beyond Words: Discourse and Critical Agency in Africa (2007), all with the University of Chicago Press. He also co-edited Activating the Past: History and Memory in the Black Atlantic World (2010) with Lauren Derby. With his latest book, Oduduwa’s Chain: Locations of Culture in the Yoruba Atlantic, forthcoming in 2017, he is currently working on “History in the Dungeon: Atlantic Slavery and the Spirits of Capitalism,” a project that focuses on slave forts and castles and restores enslaved Africans (and their hyper-alienated labor power) to the historically repressed epicenters of capitalist modernity.

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CFP (Frist 15.11.2015) Symposium „Re/produktionsmaschine Kunst: Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten“ 3. – 5. MRZ 2016

Organisiert durch das theaterwissenschaftliche Teilprojekt der Forschergruppe lädt das Institut für Film-, Theater- und empirische Kulturwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz vom 3. bis 5. März 2016 kunst- und kulturinteressierte Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen zu einem interdisziplinären Symposium mit Vorträgen und (Podiums-)Diskussionen ein. Thema des Symposiums ist die soziale Unterscheidung von Menschen, die sich im Rahmen von künstlerischen Produktions- und Rezeptionsprozessen insbesondere an den sichtbar ausgestellten Körpern der Darsteller_innen vollzieht.

Link zur Homepage des Symposiums

Der Call for Papers endet am 15. November 2015 (Link)